EL ARTE MODERNO
es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historia diferenciar una parte de la producción del arte , la estética y teoría del arte y el mercado del arte ), que pretenda , que se identificaría con un determinado concepto de de modernidad por oposición al denominado arte académico.
vídeo explicativo
ARTE DEL RENACIMIENTO
El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la edad moderna . El término procede de la obra de Giorgio vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico-artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, consciente mente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.
PERSPECTIVA
La perspectiva, palabra proveniente del latín perspectiva , es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Es también la ilusión visual que pede los objetos a distintas distancias. Por analogía, también se llama perspectiva al el observador que le ayuda a determinar la profundidad y situación junto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio
HISTORIA
En pinturas egipcias se concebía una dimensional de la superficie a pintar, sin sugerir estrictamente una idea de concepción espacial. Disponían los personajes en mayor tamaño, cuanto mayor importancia tuvieran. Es lo que los historiadores del arte denominan perspectiva jerárquica o teológica. Posteriormente y hasta llegar al final de la Baja Edad Media, los intentos de conseguir una cierta idea de perspectiva se encuentran en la perspectiva caballera, donde los objetos más alejados se sitúan en la parte superior de la compos
El artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el pintor gótico y los más cercanos, en la inferior Giotto
(1267-1336), comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus composiciones pictóricas. Los artistas empiezas de Fra ANGELICO (1390-1455) como en La Anunciación y sobre todo con las de buscar la sensación espacial a través de la observación de la naturaleza. Con las de su Trinidad ( 1420-1425), se logra la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga. Las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad. Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de estudios con la ayuda de instrumentos ópticos, como algún tipo de perspectivo. Con ellos, descubrió los principios geométricos que rigen la perspectiva cónica, una forma de perspectiva lineal basada en la intersección de un plano con un imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del observador Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están
Además, pictórica mente, tienen colores más tenues, poseen contornos más difusos y menos contraste.
MUCHÍSIMAS GRACIAS
